DAVID JOSÉ KOHON: NO CULPES A MARÍA
David José Kohon fue uno de los grandes realizadores del cine argentino,que mostró como pocos la soledad de hombres y mujeres que se mueven en una gran ciudad en la que no encuentra portavoces de sus pequeños dramas.Uno de los máximos exponentes del cine de vanguardia de los años 60-
En 1961 tuvo un rotundo éxito de público-aunque parte de la crítica no lo comprendió-con motivo del estreno de la película "Tres veces Ana",a punto tal que decidió estrenar en 1962 la película que había filmado un año antes de "Tres veces...","Prisioneros de una noche"-En las dos películas su protagonista fue María Vaner y a ella se refirió en un extenso reportaje extractado,que le fue realizado por estudiantes de cine en 1963-
"De todas las actrices que me tocó dirigir,podría decir que María Vaner era única,de una presencia hermosísima,casi irreal y una intérprete que parecía nacida para el cine.
Su labor en "Tres veces Ana" fue aplaudida y recibida por el público y la crítica a la altura de sus merecimientos.-A mí me hicieron algunas observaciones pero su trabajo fue impecable y difícil pues tuvo que ser tres biotipos femeninos distintos.
Era dúctil e inteligente,había que darle pocas indicaciones y entraba como nadie en la piel de los personajes.Yo ya tenía la experiencia de haber trabajado con ella en mi película anterior y todo era fácil entre nosotros.Los fines de semana nos reuníamos con todo el elenco y con mucha dedicación,bromas y buen humor."trabajábamos los personajes."-El tercer episodio fue el que me dio más trabajo pareciendo el más simple.-Un periodista-Vidarte-alias el Monito,vivía distanciado de la realidad y se "enamoraba" de una mujer posada en una ventana cuando al final descubría que era un maniquí-Si bien la crítica no fue piadosa conmigo tuve plácemes por la escena de los juegos del parque japonés producto de la fantasía de Vidarte.sentado con la Vaner en sillas contiguas.María estuvo frágil,evanescente.magnífica en las escenas oníricas-Pero con Vidarte-excelente actor-tuve la dificultad de que sintió piedad por el Monito y edulcoró su personaje.Me costó mucho que diera con el tono exacto y que lo pudiera ver más desde afuera con los matices y claroscuros que significaba.Otro tanto me ocurrió con Lautaro Murúa a quién-inversamente-debí humanizar para que no se cargaran mucho las tintas respecto a la aversión que sentía por el personaje de Vidarte.
El episodio que más disfruté-y el que menos gustó a la crítica fueel segundo,en el cuál María era una mujer liberal que buscaba a través del sexo y la despreocupación,liberarse de su miedo máximo: enfrentarse consigo misma-Apareció,.ágil,volátil,movediza y luciendo una cabellera rubia muy acorde con el personaje que lograba impactar al "normal"-Alberto Argibay-uno de los actores con los que mejor me entendí.
El episodio más festejado fue el primero,tal vez porque trataba deun tema muy actual:pareja joven,amor libre,embarazo no buscado,aborto,ruptura y reconciliación.En ese episodio tuve que trabajar bastante con la voz de María que requería diversas inflexiones y tenía una peligrosa tendencia al falsete que de inmediato superó.No sé si público y crítica habrán advertido que el final aparentemente feliz,es pesimista y terrible:la pareja se reencuentra no por amor sino por miedo a la soledad-
Se me preguntó por qué elegí a María para los tres personajes que no tenían más vínculo entre sí que el nombre de Ana y lo hice porque me fascinó su actuación en mi anterior película y conocía los quilates artísticos de Marilyn-No creo que representara al etrno femenino como entendieron algunos.-Oros me criticaron algo que no niego:es una película donde las 3 mujeres que interpreta María son vistas a través de ópticas masculinas-
Ahora cuando decidí estrenar la película anterior filmada en 1960 encontré mayores oposiciones,Iba a llamarse inicialmente "Gente de la noche" pero hubo una serie de problemas con la censura y además ya se había estrenado hacía poco una película con el mismo nombre,.así que terminó siendo "Prisioneros de una noche" y el público la conoció en 1962-Acá la gran protagonista fue Buenos Aires ya que la anécdota era trivial.Una bailarina de academia( Vaner) conoce a un marginal( Alcón) en un pueblito de provincia,viajan juntos a Buenos Aires y en pocas horas se encuentran,se conocen y se desencuentran definitivamente cuando Vaner mata al personaje que interpreta Terranova,tras haber abusado de ella para evitar que quien lo mate sea Alcón.-
La actuación de María interpretando a Elsa me pareció magistral por la belleza,el cansancio y la sugestión que transmitía.Los primeros planos de su rostro son de antología aunque traté de no abusar de ellos.Dio en el punto exacto con el personaje que terminó atrapándome tanto que descuidé a Alcón y a Terranova,dos excelentes actores.Respecto de Terranova( Brenda,el abusador de Elsa) asumo la "mea culpa".Estaba despojado de psicología y el personaje era poco convinscente,pero yo no tenía experiencia en los largometrajes,.Alcón( Martín) era un grupí,y changador,de pocas aspiraciones y mi descuido consistió en darle una bohonomía que lo volvía llano,pero a decir verdad el personaje de Elsa era más rico en matices y el talento de Marilyn hizo que evolucionara desde el comienzo hasta el final trágico.Tengo otra atenuante:Martín era rescatable y podía rehacer su vida,para Elsa era demasiado tarde y aunque seguramente su homicidio fue perdonado por la Justicia ya que hubo legítima defensa,no existía un futuro para la pareja que sólo tuvo como propio esa noche de la que fueron prisioneros.Por otra parte Elsa tenía una madurez de la que carecía Martín y ya desde el inicio de su relación amorosa sabía que estaba destinada a sucumbir.
Y de todos mis errores como realizador debutante,cargó con las culpas María,que tuvo una actuación sobresaliente e interpretó su personaje como yo lo deseaba.
Lo primero que se criticó fue su "voz insoportablemente monocorde",al punto que se me exigió que la doblara otra actriz,a lo que me negué rotundamente.Debía interpretarlo deliberadamente así,tal cuál lo hizo Emanuelle Riva en "Hiroshima,mon amour" porque lo que la crítica no captó es que María trascendía a su personaje para convertirse en un ícono de una mujer que no tiene al destino de su parte-.Otra crítica despiadada fue que su "Elsa" siendo prácticamente una prostituta tuviera el léxico de una estudiante o que-a diferencia de "Tres veces Ana" se moviera de forma lenta,cansada.como si errara en medio de la película-Fue justamente el toque que quise darle y que María captó al máximo sacando el mayor provecho posible de un personaje difícil por moverse entre lo real y lo simbólico.
A veces las películas son mejor entendidas a medida que pasa el tiempo.Con "Prisioneros de una noche" deseo que así ocurra no tanto para mi vanagloria sino para que se le haga justicia a esa estupenda actriz que es María Vaner"
( Entrevista a David José Kohon-1963)
Gracias a LUIS BAYARDO, Montevideo, R.O. de Uruguay
